Az Apertúra következő számainak tematikus blokkjai | Nyomtatás |

A vizuális kultúra elmélete és története 

A vizuális kultúrával foglalkozó  diszciplína egyrészt egy olyan viszonylag új tudományterületnek számít, amely a vizuális reprezentációk kulturális beágyazódásának újszerű megközelítésmódjait hozta forgalomba, másrészt nyilván sok esetben inkább hangsúlyáttevődésekről van szó, amennyiben a klasszikusnak számító művészettörténet, ikonológia, valamint olyan újabb vizsgálódások, mint a filmelmélet, a médiumelméletek, a kritikai elméletek stb. elméleti belátásaiból (is) építkezik.

Teatralitás, performansz, performativitás 

A színház a különböző  kortárs elméleti diskurzusok központi fogalmaként túlnőtt a színházi keretek közötti vizsgálódás területén. A teatralitás teóriája a nézés, a nézettség állapotát mint alapvető emberi viselkedési mintát vizsgálja a színházon kívüli interperszonális kapcsolatokban. A performansz elmélete a „tiszta cselekvés" - mint a nyelvi kifejezésnél közvetlenebb kifejezési forma - jellegzetességeit kutatja a kőszínház melletti egyéb művészeti (és a művészet határait feszegető) területeken. A performativitás a nyelv színháziasságát, a jelölőműködés nem-tapasztalati tett-erejét vizsgálja minden emberi megnyilatkozásban a legmesszebb kerülve a színház konkrét tapasztalati terétől. 

Performancia-kutatások 

A színháztudomány, az antropológia, az irodalomelmélet és a szociológia határmezsgyéjén mozgó  performancia-kutatás (Performance Studies) szempontjából a színháziasság  és a játék jellemzői nem szorítkoznak a professzionális előadók által színpadon vagy más játéktérben bemutatott előadásokra, hanem kiterjeszthetők a társadalmi jelenségek széles skálájára a sporteseményektől és a táncelőadásoktól kezdve a tudományos világ performatív megnyilvánulásain keresztül a gyógyításig, a vallás gyakorlásáig vagy éppen a pop-koncertekig. A játék, a színháziasság és a performancia - Shakespeare Globe színháza mottójának szellemében („Színház az egész világ") - ebben az értelmezésben a kultúra egészét áthatja, ezáltal olyan kérdésfeltevéseknek nyitva meg az utat, amelyek a színháziasságnak, a performanciának a társadalomban betöltött központi szerepét vizsgálják. Hogyan illeszkedik egy adott performancia tágabb társadalmi, tudományos, világnézeti diskurzusokba? Hogyan képes azokat létrehozni, fenntartani, kommentálni vagy megkérdőjelezni? A performancia kutatásával foglalkozó tematikus számunkba olyan cikkeket várunk, amelyek szűkebb vagy tágabb értelemben vett előadásokat, színpadi vagy színpadon kívüli játékokat sajátos episztemológiai, kulturális, ideológiai modellekkel való kölcsönhatásukban tárgyalják. 

Film és képregény 

Noha a képregény magyar elnevezésében az irodalommal, textualitással való rokonságot hangsúlyozza, a vele egy időben született film kölcsönhatásában tárgyalható a legtermékenyebben. A képregény szekvencialitása a film formanyelvének kibontása, a láthatóvá tett vágás. Vagyis a képregény egyfelől a film szintaktikájának, hatásmechanizmusának az esszenciális kivonata, másrészről nagyon is különbözik attól (például a keretezés szabadságában). Vagyis a képregény nem pusztán előtanulmány a filmhez, hanem sokkal inkább olyan kontrollmédium, mely a filmolvasás és filmkészítés alternatív formáit tárolja. A képregény intermediális tapasztalata arra hívja fel a figyelmet a filmmel kapcsolatban, hogy nem létezik a kép eredendő tiszta originalitása, a tiszta médium elképzelése fikció. 
 
MAGAZIN
  • Egy ellőtt farok története - The Fantastic Mr. Fox
    A kortárs midcult alkotók közül csemegézni igen kényelmes feladat. Christopher Nolan, Darren Aranofsky, Jared Hess vagy éppen cikkünk alanya, Wes Anderson koruknál fogva hasonló problémakörrel, álomvilággal és kulturális háttérrel nőttek fel, mint az éppen csírába szökött új filmesztéta generáció, a magukat Tarantinóvá edzeni kívánó mozibuzik, illetve bárki a két halmaz metszetében. (A cikkben tárgyalt filmet [...]
  • Álomszínház – Hajdu Szabolcs: Bibliotheque Pascal
    Egyöntetű várakozás előzte meg Hajdu Szabolcs legújabb, Szemle-nagydíjas, Berlinalét megjárt nagyjátékfilmjét - joggal. A legtöbb helyen szuperlatívuszokban szólnak róla, ebben az esetben sem lesz ez másként, ugyanis a Bibliotheque Pascal az utóbbi idők magyar filmművészetének egyik legizgalmasabb alkotása, egy érett rendező komplex, egységes munkája; határozott állásfoglalás, mely kivételes érzékenységgel, Hajdu karakteres rendezői kézjegye nyomán került [...]
  • Berlinálé 2010: Banksy és a tolerancia
    ,,Jó film ez - ha alacsonyak az elvárásaid" - ítélkezik önkritikusan saját dokujáról Banksy a film előtt vetített, sajtótájékoztatót pótoló videóüzenetében. És valóban. span> A street art vitathatatlanul legnagyobb sztárja nem tud filmet készíteni - ezt ő maga is bevallotta egy adott pillanatban -, de mindez nem állította meg abbéli szándékában, hogy belevágjon. Azonban nem Banksy [...]